Une végétation luxuriante pour les peintures de Brigitte Di Scala et une certaine vision de l'enfance pour les sculptures de Marie Tora, deux univers en osmose pour cette nouvelle exposition de la galerie.
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L'artiste présente ses dernières œuvres avec toujours une prédilection pour l'infini de la mer, la nature transcrite avec une grande sobriété, qui restitue le calme et le silence des grands espaces.
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Jean-Pierre Allera, Nicole Bontz, Daniel Jung, Richard Jund, Marie-Jeanne Lejeune, Paul Nemet, Alexandre Van Buuren.
La troisième exposition de l'été conclut le cycle avec «Voyages». 7 artistes présentent les fruits artistiques de leurs escapades et de leurs pérégrinations estivales...
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Jean-Pierre Allera, Jean-Pascal Clauss, Michel Colin, Olivier, Lionel Picker, Pinto, Laurence Sheer.
Comme chaque année, AIDA Galerie consacre l’été à un cycle de trois expositions de groupe. La seconde rassemble, sous le titre «Hommage à...», des créations originales faisant toutes référence à des artistes, des personnalités ou des œuvres appartenant au patrimoine culturel et historique : poètes, écrivains, peintres....
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Jean-Pierre Allera, Brigitte Di Scala, Ayman Hazzouri, Albert-Georges Mehl, Angèle Miss, Olivier, Isabelle Schenckbecher
Comme chaque année, AIDA Galerie consacre l’été à un cycle de trois expositions de groupe. Pour la première, carte blanche est donnée, avec le titre « Libre à vous », aux artistes exposants pour le choix des thèmes proposés.
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Françoise Amet, Marie Jeanne Bagnasco, Martine Hauth, Indris Huqi, Shahla Taheri, Carole Wey
6 artistes s’exposent aux regards du public et à l’avis du Comité de sélection de la galerie. Leurs travaux seront jugés sur pièce, ce qui décidera s’ils pourront ou non exposer désormais régulièrement dans notre galerie, en tant que membres sociétaires.
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Stefan Thorvardarson (photos), Marie-Thérèse Zink (sculptures)
Accueillie par AIDA Galerie, cette exposition est le fruit du partenariat avec Alsace-Islande, association dont la vocation est de contribuer aux échanges culturels franco-islandais. L’une de ses missions consiste à faire découvrir en France le travail d’artistes islandais. Photographe par passion, Stefan Thorvardarson est aussi l’un des membres actifs de cette association. Ses photos sont pour lui le moyen de partager son émerveillement à la découverte du paysage naturel islandais. Les sculptures de l’artiste alsacienne Marie-Thérèse Zink les accompagnent. Le zinc couleur de temps dont elles sont faites offre un écho singulier aux paysages telluriques venus de cette île volcanique
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Accueillie par AIDA Galerie, cette exposition est le fruit du partenariat avec Alsace-Islande, association dont la vocation est de contribuer aux échanges culturels franco-islandais. L’une de ses missions consiste à faire découvrir en France le travail d’artistes islandais. Photographe par passion, Stefan Thorvardarson est aussi l’un des membres actifs de cette association. Ses photos sont pour lui le moyen de partager son émerveillement à la découverte du paysage naturel islandais. Les sculptures de l’artiste alsacienne Marie-Thérèse Zink les accompagnent. Le zinc couleur de temps dont elles sont faites offre un écho singulier aux paysages telluriques venus de cette île volcanique
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Cette exposition réunit les expressions fluides, aériennes et colorées de deux peintres, accompagnées par les figures en terre réalisées par un sculpteur. Expression spontanée et souvent gestuelle pour les toiles d’Emmanuel Sanz, figures en terre évoquant la silhouette féminine pour les sculptures de Renée Sanz, harmonies de couleurs et de lumière pour les peintures de Martine Séchoy-Wolff : tel est le programme conçu pour accueillir le visiteur de cette exposition.
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Cette exposition réunit quatre artistes. Les deux peintres pratiquent chacune à sa manière l’abstraction lyrique, Elisabeth Bouvret sur un mode désormais plus intérieur et cérébral, Isabelle Schenckbecher avec la sensibilité épidermique et sensitive qu’on lui connaît bien maintenant. La thématique animale réunit les deux sculpteurs, que leur expression respective distingue toutefois. Pinto possède le don de débusquer l’étincelle de vie que renferment les objets les plus inanimés d’apparence. Ses modelages en terre donnent au contraire à Valérie Fahrner l’occasion d’interroger notre regard sur l’animalité.
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Deux expressions très singulières se trouvent ici réunies. Jean-Pierre Allera réalise des figures en volume composées de vieux ustensiles qui, assemblés, semblent camper quelque archaïque divinité tutélaire. Véronique Haus-Jbil réinvente de son côté une archéologie calligraphique. Par son imagination, elle remonte le temps jusqu’aux signes premiers à l’origine des écritures. Bien que très différentes l’une de l’autre, les deux démarches semblent mettre en jeu, chacune à sa manière, quelque chose qui regarde le commencement de notre mémoire humaine.
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Marie-Pierre Arpin présente des encres et des acryliques où les thèmes aquatiques et floraux s’expriment avec une liquide fluidité. Elle revient pour l’occasion sur son thème de prédilection : les barques, esquifs et embarcations, livrés au fil d’une eau tantôt vive ou dormante. Pour l’accompagner, Marie-Claude Jacob a sélectionné quelques bustes et statuettes. Ses modelages se fixent sur la représentation de figures féminines, les uns s’arrêtant sur l’expression des visages, les autres privilégiant le caractère des silhouettes et des postures.
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Albert-Georges Mehl nous présente une nouvelle série de toiles explorant les traductions plastiques qu’il a de la forêt et de ses formations végétales diverses. Cette déclinaisonde matières et de texturessylvicoles est observée par le petit peuple de personnages en plâtre installé pour cette occasion par Paul Nemet sous les arbres, et qui semble spéculer sur ce qui pourrait bien se passer…
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Cette exposition réunit sept artistes dont deux sculpteurs. Elle permet de nouer le dialogue entre les expressions du Chaos, proposées par Jean Falsanisi, les petits personnages de Joseph Monnet, les créations en fil de fer de Jenny Niess, les atmosphères prenantes de Nikita, les ambiances cinématographiques de Christiane Roques, les figures d’argile de Renée Sanz et les blocs de couleurs de Maud Vuillemin. Couleurs, matières, figures, volumes…
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L’exposition est entièrement consacrée aux techniques traditionnelles d’impression ou de reproduction : lithographies, monotypes, et autres réalisations obtenues à partir de matrices mises sous presse pour tirer des épreuves. C’est tout un univers qui se trouve ainsi évoqué, avec ses plaques de cuivre, zinc et autres matériaux labourés patiemment à l’aide de burins, gouges, et pointes sèches, mordus à l’eau-forte et à l’aquatinte, encrés puis fortement pressés tirage après tirage. Grâce à ces artistes, tout ce monde très matériel et très laborieux se perpétue au sein de notre environnement dématérialisé et instantané. Notre exposition témoigne de la plasticité de ces techniques d’estampe, bien adaptées à la nostalgie des expressions traditionnelles, mais suscitant en même temps les expérimentations les plus résolument contemporaines.
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De longue date inscrite physiquement au cœur del’espace strasbourgeois, notre galerie se doit, de temps à autres, de porter un petit tribut à sa ville. C’est donc dans l’intention de rendre hommage à la capitale alsacienne que 8 artistes expriment chacun sa manière d’aimer Strasbourg, en couleurs, en noir blanc, en peinture, en photo et en volume.
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